Vendido un cómic por un millón de dólares

A pesar de todas las crisis económicas que nos rodean, esta misma semana se ha vendido un ejemplar del número 1 de Action Cómics (en el que aparecía por primera vez Superman) por la friolera de un millón de dólares. El ejemplar en cuestión está considerado como el grial de los cómics y, cuando salió a la venta, en 1938, costaba 10 centavos de dólar.
Justamente el año pasado se vendió otro ejemplar del mismo cómic por 317.000 dólares, una cifra que se queda pequeña comparada con este nuevo récord. Uno de los motivos de haber superado tanto esa cifra anterior es el hecho de que este ejemplar está mucho mejor conservado que el anterior.
Debo reconocer que a mí mismo me parece desorbitado pagar algo así por un cómic, y eso que soy un ávido lector de cómics, pero siempre es mejor que la gente especule con este tipo de productos que con otros de primera necesidad, como vivienda o comida.



Y aprovecho para recomendar una lectura, tanto a aquellos que ya sean fans de cómics como a los que no entienden que un género así pueda mover masas. Se trata de una novela ganadora del Premio Pullizer en 2001.
"Las aventuras de Kavalier y Clay", de Michael Chabon, está ambientado en Nueva York, durante el ascenso de Hitler y la Segunda Guerra Mundial.
Joe Kavalier es un artista judío que logra huir de su Praga natal gracias a su mentor, Houdini, y llega a Nueva York, a casa de su familia lejana. Allí conoce a su primo Sammy Clay, con el que crea al primer superhéroe judío que lucha contra los nazis, mientras Kavalier vive con una cierta incredulidad la indiferencia americana hacia Hitler, y el lector asiste asimismo al auge de la que fue la primera era dorada del cómic de superhéroes.
Drama, comedia, romance... en esta novela entrañable hay cabida para todo tipo de géneros, además de escenas memorables en las que se mueven algunos personajes reales, como Salvador Dalí.

Espero que si alguien decide buscarla (justo hoy mismo he visto una edición de bolsillo nueva en una conocida librería) no se vea decepcionado, y la disfrute tanto como hice yo en su momento.

¡Shazam!

Italiano para principiantes

Directora: Lone Scherfig
Guión: Lone Scherfig
Intérpretes: Anders W. Berthelsen, Anette Støvelbæk, Ann Eleonora Jørgensen, Peter Gantzler, Lars Kaalund

Sinopsis: En una pequeña localidad danesa, las vidas de varias personas se entrecruzan gracias al lazo de unión de una clase de italiano para principiantes. Andreas, un joven predicador que acaba de enviudar; Karen, una peluquera con madre alcohólica; Olympia, una panadera sojuzgada por su padre; "Estadio" Finn, ex-jugador de la Juve con serios problemas de sociabilidad, y otros personajes, van teniendo encuentros y desencuentros a lo largo de unos días cargados de dramas y pequeñas alegrías.

"Italiano para principiantes" (Italiensk for begyndere) es una película del 2000, englobada en el ya extinto movimiento Dogma, y uno de los claros ejemplos de qué significaba ese movimiento y de por qué desapareció tan rápido como se creó.

El Dogma-95 pretendió ser un movimiento impulsado entre otros por Lars von Trier, motivado principalmente (al menos sobre el papel) como una excusa para justificar la falta de medios a la hora de hacer una película. El papel del director quedaba relegado a segundo término, por no decir que debía desaparecer completamente (una de las normas era que el nombre del director no podía aparecer en créditos, lo que llevó a que todos ellos escribieran sus propios guiones), hecho que, relacionado con von Trier, ya supone algo que no puede ser más que temporal.

Además, otra norma que existía en el Decálogo que firmaron era que las películas no podían ser de género, algo que en mi opinión resulta incongruente. Por ejemplo, en esta película, ya en el cartel nos dicen que se trata de una comedia romántica. Tal vez a fin de que no se pudiera encasillar en el género cómico aquí se ha optado por darle una fuerte carga dramática, haciendo que aproximadamente cada 20 minutos de película haya una muerte cercana a alguno de los personajes (cosa que al repetirse tanto y tan a menudo acaba devolviéndonos al terreno de la comedia). Y tal vez por eso sea que han logrado que en esta película el espectador apenas se ría en tres o cuatro ocasiones.

La segunda mitad del film quizás si que se pueda etiquetar un poco más de comedia romántica, si bien totalmente previsible y manida, está claro quién se va a liar con quién y los problemas que surgen son cuando menos puramente anecdóticos, y los personajes resultan más bien planos, caricaturescos.

Y lo que en otras películas podría dar una cierta frescura (nuevamente normas del Dogma, cámara en mano, prohibición de usar material de iluminación o atrezzo), sumado a la norma de no poder editar por separado imagen y sonido hace que en algunas ocasiones de la sensación de estar ante un montaje de tomas falsas, con sonidos cortados entre plano y plano.

En definitiva, si bien el Dogma como planteamiento es digno de aplaudir (gente que decide hacer un arte de la falta de medios), como resultado ha acabado siendo totalmente fallido. Tal vez habría que revisar esas normas para regirse por sentido común en vez de por dogmas de fe, y más en los tiempos que corren en que peligran las subvenciones y las entidades de gestión de derechos hacen campañas recaudatorias tan agresivas que no dejan respirar a nadie que tenga dos euros en el bolsillo.

En tierra hostil

Directora: Kathryn Bigelow
Guión: Mark Boal
Intérpretes: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty (con la aparición de Guy Pearce, Ralph Fiennes y David Morse)

Sinopsis: Irak. En mitad de una guerra en la que muchas veces el enemigo es invisible, un grupo de artificieros se enfrentan día a día a misiones en las que se juegan el todo por el todo, sin saber cuándo les explotará una bomba en la cara, por dónde les atacarán, quién hará detonar la bomba...

Hacía tiempo que una película de Kathryn Bigelow no levantaba tanta humareda como "En tierra hostil". A pesar de que ha ido haciendo películas, con mayor o menor éxito, creo que desde "Le llaman Bodhy" no había logrado un producto tan redondo, tan a la altura de las expectativas.
Con una imagen a veces muy cercana al documental con cámara en mano, otras muy elaborada y estética (como la explosión de la primera escena o la caída de la bala en el tiroteo del desierto), con algunos planos que parecen robados más que preparados (un gato caminando cojo por la calle, algunas miradas de gente de la calle, tan espontáneos que parecen logrados en ese momento, sin ensayos), este film es capaz de mantener al espectador pegado a la butaca durante casi 2 horas y cuarto, en tensión constante, casi sintiendo la adrenalina del protagonista cuando está frente a un explosivo.

Ciertamente no es una película para corazones débiles o estómagos frágiles. Aunque no se recrea en los momentos bélicos y en la sangre (se centra principalmente en la tensión de la desactivación de un objeto peligroso en mitad de un ambiente hostil), sí que hay un par de escenas más crudas (que no mencionaré para no desvelar más de lo necesario). Pero como he dicho, se centra principalmente en sus protagonistas, magistralmente interpretados, que nos hacen creer que realmente estamos siguiendo a un equipo de artificieros por los peligros del frente iraquí.

Y, algo muy de agradecer, a pesar de verlo a través de los ojos americanos, no se trata ni del típico pastiche pro-yanki repleto de banderas (ahora mismo no recuerdo ninguna escena con bandera americana, y sí alguna con bandera iraquí), ni pone a los iraquís como diablos (evidentemente son el bando enemigo, pero tampoco se le da la razón a ninguno; es más, después de apuntar a la cabeza a un civil, un militar americano dice "si no era insurgente, ahora seguro que ya lo es"), ni es el sempiterno alegato antimilitarista que imita a "Platoon" y a "Apocalipsis now". No, "En tierra hostil" es, en ese sentido, una película con carácter propio, como en cierta manera fue "Jarhead". No se trata siempre de criticar el motivo de la guerra, que ya está muy visto. Aquí se deja ese tema de lado para centrarse en las mentes de esos soldados que viven con la adrenalina a flor de piel, que, en cierta manera, están enganchados a la guerra.

Si ya fui fan de Bigelow en su momento con "Le llaman Bodhy", debo decir que me ha recuperado entre sus seguidores con esta película. Muy recomendable.

La mécanique du coeur

"La mecánica del corazón" (La mécanique du coeur) es una pequeña novela de Mathias Malzieu, más conocido por ser el líder del grupo de rock alternativo francés Dionysos. Para alguien que conozca sus canciones, los principales temas de este relato no le sorprenderán demasiado, ya que en sus discos son recurrentes la nieve, los pájaros, los amores imposibles, el spaghetti western, e incluso una galería de personajes que ya aparecían en "Monsters in love", como Miss Acacia o Giant Jack.

Pues bien, todo eso (y mucho más) tiene cabida en "La mecánica del corazón", la historia de Little Jack, un niño nacido el día más frío del mundo. Como su corazón no latía, su madre le llevó a casa de la Doctora Madeleine, especialista en curar a indigentes, prostitutas y cualquier persona repudiada por la sociedad. En el caso de Jack, le pone un reloj de cuco en el corazón para ayudarle con los latidos. Pero como toda historia fantástica que se precie, asociado a ello vienen 3 reglas:
- No tocar las agujas, ya que puede dañar el mecanismo y hacerse daño.
- Controlar la ira
- Sobretodo nunca, jamás de los jamases, enamorarse, a riesgo de que el reloj explote y dañe la mecánica del corazón.

Abandonado por su madre, y acogido por la Doctora Madeleine, Jack vive su vida siguiendo estas normas, protegido por su madre adoptiva y sus amigos, un ex-policía alcohólico y dos prostitutas. Hasta que un día, por su décimo cumpleaños, baja a la ciudad y conoce a una niña cantante de flamenco con una voz tan maravillosa como miopes son sus ojos, que se choca por todas partes por no ponerse gafas.

Y como se suele decir, hasta aquí puedo leer. Lo que sigue es un relato de esos que se quedan grabados, repleto de momentos mágicos y tiernos, a la vez que algunos también son crueles y dramáticos, una lectura que se hace ligera pero que no resulta simple, que nos hace recordar nuestros amores de infancia y nuestros sueños, pero que nos recuerda la necesidad de crecer y vencer nuestros miedos, convertir nuestras flaquezas en fuerzas.

Tal vez de "La mecánica del corazón" no se pueda decir que sea un gran libro, en el sentido de que a veces se nota que quien escribe es un cantante y no un filólogo (y eso siempre hay puristas que no lo admiten, pero allá ellos), pero lo que nadie puede negar es que es un libro más que digno, que merece la pena descubrir. Y con suerte así será, ya que está ganando premios, se ha traducido a varios idiomas, y se está preparando la película de animación, producida por Luc Besson, con el estilo de "Pesadilla antes de navidad". Además, Dionysos publicó un álbum homónimo con canciones que vendrían a ser la banda sonora para el libro (hasta tal punto que en la historia hay frases que están también en las canciones).


Tais-toi mon coeur - Dionysos
Cargado por Dionysos.


DIONYSOS "L"HOMME SANS TRUCAGE"
Cargado por Dionysos.

"Up in the air"

Director: Jason Reitman
Guión: Jason Reitman y Sheldon Turner, a partir de la novela de Walter Kirn
Intérpretes: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick

Sinopsis: Ryan Bingham es un "despedidor" profesional. Las empresas le contratan cuando tiene que despedir a alguno de sus empleados. Eso le ha permitido llevar siempre un estilo de vida totalmente despegado de todo, sin lazos materiales ni afectivos. Toda su vida se puede meter en una pequeña maleta de viaje, y su verdadero hogar está entre las salas de embarque de los aeropuertos, donde pasa la mayor parte de su vida, y sus momentos más felices.
Pero todo amenaza con venirse abajo cuando una joven agresiva recién graduada propone un cambio de estilo a la empresa: despedir a través de videoconferencia, sin necesidad de desplazamientos.
Para demostrar lo erróneo del nuevo planteamiento, Ryan se lleva a la joven Natalie a varias empresas (si bien un tanto forzado por su superior).

"Up in the air" es una película atípica. Viene de Hollywood, lleva envoltorio de Hollywood, pero no es la típica película de Hollywood. Sin entrar en detalles para no estropear el final a nadie, decir que tiene algunos momentos verdaderamente magistrales donde le recuerda al espectador que aunque tenga algo de comedia, en realidad estamos viendo los momentos más dramáticos de la vida de algunas personas, ese instante en el que le dicen que todo lo que ha hecho hasta ese momento no ha servido de nada, no tiene ninguna recompensa, y debe buscar otra forma de seguir adelante.

Pero tampoco se trata de un drama, a lo largo del metraje el espectador está en su mayor parte con una ligera sonrisa en la cara, cuando no suelta alguna que otra carcajada con los diálogos ágiles y las situaciones cómicas (aunque luego nos demos cuenta de que nos reímos de escenas dramáticas en su fondo).

También sabe Jason Reitman (director de "Juno" y de "Gracias por fumar", e hijo del creador de los "Cazafantasmas", Ivan Reitman) jugar con los silencios, con el ritmo, sin necesitar tener música de fondo a cada segundo, dejando respirar, permitiendo que algunas frases o situaciones calen un poco más profundo en nosotros.

Aunque no sólo de despidos va la película. Como bien se nos va recordando cada cierto rato, el tema de la fidelidad es tal vez el más importante. No necesariamente fidelidad amorosa, sino como cuestión general. La fidelidad de la empresa hacia el trabajador que lo ha dado todo durante tantos años para que luego un desconocido le de la patada. La fidelidad hacia la familia y amigos. La fidelidad del cliente (la meta en la vida del protagonista es acumular millas de vuelo con una compañía cuyo lema es "Valoramos su fidelidad"). Y sí, también la amorosa.

En resumen, en un momento en el que están llegando buenas películas, "Up in the air" es desde luego una de las que deberíamos tener en cuenta al plantearnos pagar la entrada de cine.

Muere J.D. Salinger

"Si de verdad les interesa lo que voy a contarles, lo primero que querrán saber es dónde nací, cómo fue todo ese rollo de mi infancia, qué hacían mis padres antes de tenerme a mí, y demás puñetas estilo David Copperfield, pero no tengo ganas de contarles nada de eso. Primero porque es una lata, y, segundo, porque a mis padres les daría un ataque si yo me pusiera aquí a hablarles de su vida privada. Para esas cosas son muy especiales, sobre todo mi padre. Son buena gente, no digo que no, pero a quisquillosos no hay quien les gane. Además, no crean que voy a contarles mi autobiografía con pelos y señales. Sólo voy a hablarles de una cosa de locos que me pasó durante las Navidades pasadas, antes de que me quedara tan débil que tuvieran que mandarme aquí a reponerme un poco."
Así empieza "El guardián entre el centeno" ("The catcher in the rye"), obra cumbre de este autor tan desconocido (¿alguien sabría decir algo más de él aparte de haber escrito este libro?), que falleció el pasado miércoles, por causas naturales, en la casa de New Hampshire donde se retiró huyendo del éxito mediático de su libro, en 1953.
Holden Cauldfield se queda huérfano, como todos los que a lo largo de estos años leímos el libro y nos sentimos identificados con ese adolescente víctima de los miedos e inseguridades propios de esa etapa, reconociéndonos en él y alegrándonos de ver que no estábamos solos, que ahí fuera había más como nosotros.

Sobre Salinger se ha dicho muy poco, principalmente porque él mismo se pasó la vida huyendo de los medios, buscando el anonimato. A pesar de todo, en la página de El País han hecho un buen trabajo de campo y ofrecen numerosos artículos sobre su vida y obra con motivo de su fallecimiento para ayudarnos a entender un poco más a este Salinger-Caulfield que tantas adolescencias marcó y sigue marcando.

Descanse en paz.

Bruselas aprueba, los cines suspenden

Finalmente Bruselas ha confirmado las subvenciones para el cine español, las mismas contra las que había protestado el grupo de Cineastas Contra la Orden, quienes consideraban que las nuevas ayudas favorecerán únicamente a las grandes producciones, en detrimento de las independientes.
La Comisión Europea ha estimado que la ley de ayudas al cine español es conforme a la ley comunitaria, y por tanto ha accedido a la concesión, si bien ha fijado el 2015 como fecha máxima para revisar dicho sistema de ayudas.
En el diario El País explican un poco más en profundidad el contenido de estas polémicas ayudas:

"- La orden de desarrollo de la Ley del Cine prevé más dinero para guionistas. Con esta medida, el sector experimenta una subida de las subvenciones importante. Habrá 10 ayudas anuales de 40.000 euros a guiones cuyos autores cuenten ya con experiencia y otras 10, de 20.000 euros, para las que no se entrará a valorar los trabajos realizados anteriormente. El sistema de puntos de la ley también tendrá en cuenta los guiones.

- Ayudas anticipadas. Se produce un cambio fundamental en estas ayudas, que tienen que ser aprobadas por una comisión. Se concederán a 20 películas por año. Podrán llegar hasta un millón de euros, aunque lo normal será que las ayudas oscilen entre 500.000 y 700.000 euros. Hasta ahora, estaban entre los 300.000 y 400.000 euros.

- Subvenciones automáticas. No sólo se valora los costes de la película y la taquilla, también se implanta un sistema de puntos, que valora la presencia en festivales o premios logrados.

- En el sistema de puntos se concederá 1,5 por cada 45.000 euros de la inversión del productor, con un máximo de 120 puntos. Cada punto supone 10.000 euros. No podrán superarse los 1,2 millones de euros, a los que se pueden añadir otros 800.000, según el número de espectadores."

Por otra parte, los cines de Catalunya han anunciado una huelga generalizada de cara al próximo lunes 1 de febrero, coincidiendo con la entrega de los premios Gaudí, para protestar contra las cuotas de cine en catalán a las que les obliga la nueva ley.

BCNegra

Ian Rankin, John Connolly, Asa Larsson, Camilla Lackberg, Arnaldur Indriadason, Don Winslow, entre otros, estarán en Barcelona entre el 1 y el 6 de febrero, en la semana BCNegra 2010.
Entre otras cosas, del programa destacan la entrega del premio Pepe Carvalho al escritor escocés Ian Rankin, creador del inspector John Rebus (personaje al que, según el propio Rankin, jubilará pronto), la publicación de dos novelas negras que Terenci Moix escribió bajo seudónimo, el ciclo de cine negro autóctono que emitirá la Filmoteca de Catalunya (con joyas como "Apartado de Correos 1001", o "A tiro limpio"), o la exposición sobre los cómics de Jacques Tardi, en la biblioteca Jaume Fuster.
Además, habrá actos paralelos, buscando la implicación de las nuevas generaciones de lectores.

El culebrón del cine español y las entidades de gestión

Hoy se han publicado varias noticias que, aunque parezcan inconexas, tienen un punto de unión bastante claro: la SGAE y el resto de entidades de gestión de derechos.

Pero empecemos por otro lado. Hace unos días las candidaturas españolas a los Globos de Oro volvían de vacío (ni "Volver" de Pedro Almodóvar ni la interpretación de Penélope Cruz en "Nine" se llevaron el galardón), y hoy se ha sabido que la candidata española a los Óscar ("El baile de la victoria", de Fernando Trueba) ha quedado fuera de las nominaciones.

Sin embargo, y a pesar de las numerosas quejas de los empresarios de las salas de exhibición, el 2009 se ha cerrado como un año de oro para el cine en general, y para el cine español en concreto. Si bien las más vistas han sido americanas ("Avatar", "Up" y "Ice Age 3"), no han sido pequeñas las recaudaciones de filmes como "Celda 211", "Ágora" o "Spanish Movie", todas ellas de factura nacional. Concretamente, en 2009 se han recaudado 675 millones de euros, lo que se traduce en un incremento del 9% respecto al 2008. Esto se debe a una subida del número de espectadores (de 107 a 110 millones). Todo esto mientras no se deja de hablar de piratería, se siguen haciendo leyes para favorecer a entidades de gestión y los precios de taquilla no hacen más que subir.

Y precisamente estas entidades son protagonistas de un par de noticias. Hace un tiempo la SGAE avasalló al más puro estilo de la mafia neoyorkina de "El Padrino" a un simple peluquero que tenía la radio puesta. Ahora los peluqueros han contraatacado con una campaña bastante simpática de "A partir de ahora cuando vengas a la peluquería... no olvides traerte la música de casa". Pues ahora la SGAE está tratando de denunciar esta campaña, a pesar de que el gremio de peluqueros aducen que el tener puesta la radio en realidad da publicidad a los cantantes (además no hay que olvidar que las propias emisoras ya pagan a la SGAE por emitir esa música que luego la SGAE quiere cobrar por escuchar).

Por último, esta mañana se publicaba un estudio de la Comisión Nacional de Competencia donde se denunciaba el monopolio de la gestión de derechos, y critica un modelo de gestión monopolístico", opaco y poco eficiente en su funcionamiento, que aplica tarifas "discriminatorias" y que obstaculiza la labor de sus usuarios y, en particular, de los que realizan su actividad en Internet; y solicita que deje de estar en manos del Gobierno la decisión de autorizar o no a una empresa para gestionar esos derechos, así como eliminar la obligatoriedad de que dicha empresa deba ser sin ánimo de lucro (aún me estoy riendo al asociar "SGAE" a "sin ánimo de lucro"...), entre otras cosas.

En realidad la solución es bien sencilla, aunque en este país se use poco el sentido común. El Gobierno debería (igual que debería hacer con cualquier otro trabajo) velar para que los sueldos de base de los autores sean justos y equitativos, además de proporcionales al tipo de explotación del proyecto (ya que no es lo mismo emitir en una televisión local que estrenar en 20 países), bajar los precios de las entradas de cine (así aumentaría considerablemente el número de espectadores) y suprimir las entidades gestoras, o cuando menos hacerles auditorías, ya que se estima que los autores no ven ni el 30% del dinero que éstas recaudan, y aún así nunca se las audita. Eso sin mencionar que cobran los derechos de autores no registrados en sus listas, y éstos no pueden cobrar sin estar registrados y pagar la cuota correspondiente.

Por último, acabo con una lista de las entidades que existen en España ahora mismo (fuente: El País Cultura)

Mapa de la protección de los creadores en España
Existen ocho entidades de gestión de derechos autorizadas por el Ministerio de Cultura. Dos de ellas están asociadas.

- SGAE. Con más de 100 años, representa a unos 90.000 socios: cineastas, compositores, coreógrafos o mimos. Controla la difusión de obras en radios, bares, salones de bodas...

- CEDRO. El Centro Español de Derechos Reprográficos defiende los intereses de autores y editores de libros y otras publicaciones. Tiene más de 170.000 socios.

- VEGAP. Creada en 1990 con el nombre de "Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos" actúa en nombre de más de 47.800 creadores visuales.

- DAMA. Derechos de Autor de Medios Audiovisuales gestiona desde 1999 los intereses de 400 socios, autores o dueños de obras audiovisuales y cinematográficas.

- AGEDI-AIE. Dos entidades separadas, comparten un órgano de recaudación del dinero generado por los productores fonográficos (AGEDI) e intérpretes de obras musicales (AIE).

- AISGE. Presidida por la actriz Pilar Bardem, esta entidad denominada "Artistas Intérpretes, Sociedad de Gestión" administra los derechos que generan las interpretaciones "fijadas sobre un soporte audiovisual" de actores, dobladores, bailarines y directores de escena.

- EGEDA. La entidad de gestión que representa a los productores audiovisuales comenzó a operar en 1993 y recauda dinero por la emisión y transmisión de cualquier obra al público en salas de cine, transportes, bares y hoteles, entre otros.

Sangre derramada

La segunda novela de Asa Larsson, "Sangre derramada", llega esta semana a las librerías, editada por Seix Barral. Tras el best-seller "Aurora boreal", llega esta nueva entrega de las aventuras de la abogada Rebecka Martinsson, retomando el relato directamente donde lo dejó en la primera. Esta novela viene galardonada con el premio a la Mejor Novela Negra Sueca 2004 y un éxito de crítica y público y, a pesar de eso, no ha llegado aquí hasta entrado el 2010. Tal vez su descubrimiento no se deba a otra cosa que a su apellido, igual que el del fallecido "Stieg Larsson", con quien no tiene nada que ver.
Para descubrir un poco más sobre esta escritora, adjunto una entrevista que la periodista Anna Bella le ha hecho para "El periódico de Catalunya".


En Sangre derramada (Seix Barral / Columna), premio a la Mejor Novela Negra Sueca 2004, que esta semana llega a las librerías, Rebecka Martinsson intenta superar la grave depresión que le causó un año antes el sangriento desenlace de Aurora boreal, ópera prima de Åsa Larsson y primera entrega de la serie, que sigue en las listas de best-sellers. Traducida a 30 países, en España ha vendido 156.000 ejemplares (17 ediciones en castellano, 4 en catalán). En Suecia, más de un millón. Dos semana antes de viajar a Barcelona para el festival BCNegra, Åsa Larsson responde desde su país a las preguntas de EL PERIÓDICO. No es pariente del Stieg Larsson de Millennium pero le gustan sus libros y los de otros suecos ilustres como Henning Mankell y Sjöwall y Wahlöö. Se identifica con la solitaria Rebecka y, como madre, con el personaje de la policía Anna-Maria Mella. Juntas descubren una Suecia oscura y nada idílica.

–La loba es todo un personaje en Sangre derramada. ¿Qué significa?
–Lobos. ¿No son criaturas asombrosas? Sobreviven al calor del desierto y al clima ártico. Son muy sociables. Un equipo. Cazan y cuidan juntos de los cachorros. ¿Pero si a uno se le margina, qué queda? Los lobos siempre me han fascinado, desde niña, cuando mi padre me contó que vio uno cuando pescaba en invierno. En Suecia hay una gran discusión sobre los lobos. Muchos cazadores y granjeros los odian. Y hay muchos mitos sobre ellos, como que comen niños. Para unos son el diablo reencarnado, para otros el símbolo de un espíritu libre y cariñoso.

–Trata temas como el aborto, el lesbianismo, el maltrato y la discriminación de las mujeres. ¿Quiere llamar la atención sobre ellos?
–Supongo que está en mi agenda personal. Cuando tenía 16 años mi madre dejó a mi padre por otra mujer. Mantuvo una relación con esa mujer durante 20 años. Me había unido a una iglesia libre y durante mucho tiempo pensé que mi madre iría al infierno debido a esto. Cuando salí de la iglesia me sentí tan aliviada que no pensé así nunca más. Si hay dios, si hay un cielo, nos reuniremos todos allí, estoy segura. Vestir largas faldas y aguantar un mal matrimonio no te garantiza la entrada en él.

–En Aurora boreal y en Sangre derramada aparecen asesinados miembros de una iglesia que es casi una secta. ¿Una obsesión suya?
–Tengo una dificultad con las organizaciones piramidales, jerárquicas, que aseguran que están en el lado de Dios. Miren todo el mal que está haciendo la iglesia. Sé que hace cosas buenas también, pero he tenido tantas reacciones de lectores sobre las cosas malas que les han hecho los sacerdotes...

–Usted, como Rebecka, vivió ese ambiente, su familia pertenecía a una iglesia. ¿Eso le influyó?
–Mi madre y padre provienen de las familias laestadianas, que es un movimiento religioso muy estricto dentro de la iglesia. Mi abuelo ganó el oro olímpico en 1936, en la prueba de esquí de 18 km, y tras abandonar la competición se hizo predicador. Tenía una posición muy elevada en la comunidad religiosa. Lo recuerdo como alguien muy duro y estricto.

–Curiosamente su compatriota Camilla Läckberg también ambienta su serie negra en su pueblo natal. Son pequeñas comunidades aparentemente tranquilas que tienen un lado oscuro. ¿Una vuelta a los orígenes?
–Los autores lo han hecho siempre, el volver a los lugares donde crecieron. Puedo vivir en cualquier parte del mundo, pero mi hogar siempre estará en Kiruna, mi pequeña comunidad de una explotación minera 200 kilómetros al norte del círculo polar. Entiendo lo que la gente habla, lo que piensa. Conozco los ríos, los bosques y las piedras. Dónde pescar, dónde recoger bayas.

–En España la han promocionado diciendo que Stieg Larsson, creador de Millennium, se pasó una noche en vela leyéndola. ¿Lo sabía?
–Tenemos un autor en Suecia llamado Stig Larsson al que mi libro gustó mucho. No era ese Stieg Larsson, él murió sin escribir de sus colegas.

–¿Qué opina de Stieg Larsson y de lo que ocurre con su herencia y su viuda, Eva Gabrielsson?
–Conozco a Eva Gabrielsson. Es muy íntegra y cariñosa. Me pregunto cómo la familia de Stieg se sentirá si hay una vida futura y se lo encuentran allí. ¿Qué dirán? Eva fue el escudo y la compañera de Stieg durante toda su vida.

Estrenos de la semana

Estamos en fin de semana, lo que se traduce en estrenos de cine, así que vamos con ellos.

"Amerrika", de Cherlien Dabis, con Nisreen Faour y Melkar Muallerri. Tras obtener un permiso de trabajo y residencia en USA, una mujer y su hijo adolescente dejan Palestina en busca de una nueva vida en una pequeña ciudad de Illinois. Se instalarán en casa de la hermana de ella, casada y madre de tres hijas, y harán todo lo posible para adaptarse a una nueva cultura sin perder su identidad. Drama. 95 minutos.

"Hierro", de Gabe Ibáñez, con Elena Anaya y Bea Segura. María, una madre joven, y su hijo pequeño, ponen rumbo en ferry a la isla donde pretenden pasar unas vacaciones. El pequeño pueblo desaparece misteriosamente en el barco. Intriga. 91 minutos.

"La cinta blanca", de Michael Haneke, con Leonie Benesch. En un pequeño pueblo protestante del Norte de Alemania, a principios del siglo pasado, tienen lugar una serie de sucesos violentos que rompen la tranquilidad de los habitantes del lugar. Drama. 144 minutos. B/N

"La decisión de Anne", de Nick Cassavetes, con Cameron Diaz, Abigail Breslin, Alec Baldwin y Jason Patric. Una niña de 11 años que fue concebida para salvar la vida de su hermana, enferma de leucemia, solicita la emancipación médica de sus padres. Su decisión acabará de desestabilizar la muy difícil vida de su familia. Drama. 109 minutos.

"Pensionistes S.A.", de Bertram Verhaag. Reportaje sobre una próspera fábrica de Boston donde la media de edad de sus trabajadores es de 74 años y que, en cinco años, aumentaron las ventas de la compañía al doble. Documental. 52 minutos.

"Sherlock Holmes", de Guy Ritchie, con Robert Downey Jr. y Jude Law. El detective Sherlock Holmes, y Watson, deben investigar un suceso increíble: recientemente ejecutado, el autor de una serie de brutales crímenes rituales al que dieron caza hace unos días parece haber regresado de la tumba. Intriga. 128 minutos.

"Una escapada perfecta", de David Twohy, con Milla Jovovich. Unos recién casados deciden pasar la luna de miel en Hawai y recorrer el lugar mochila en ristre. Pero en la isla también se encuentra una peligrosa pareja de asesinos. Acción. 98 minutos.

Sin haberlas visto aún, me atrevería a destacar ya un par de ellas como recomendables. "La cinta blanca", por su director, Michael Haneke, quien siempre nos sorprende con experimentos psicológicos que ponen al límite al espectador, decidido a no dejar a nadie indiferente ni sin reacción.
"Sherlock Holmes", si bien me da un cierto reparo su director (parece que Guy Ritchie lleva años haciendo remakes de "Lock, Stock & two smoking barrels"), cuando menos es una propuesta de esas que pueden haber quedado muy bien o catastróficamente mal. Pero en fin, como hoy día no hay mucha gente que haya leído a Conan Doyle...
"La decisión de Anne" parece un dramón de cuidado, a priori destinado a la sobremesa de Antena 3, pero viendo quién dirige (Nick Cassavetes, hijo de John Cassavetes), y el cásting que tiene, cuando menos podemos estar seguros de que estará bien llevada a cabo.

Y por último, recuperar un par de películas que aún están en cartelera, como "Petit indi", de Marc Recha, y "Un tipo serio", de los hermanos Coen.

¡Que las disfrutéis!

Magia Potagia

Desde hoy, 13 de enero, y durante sólo 15 funciones, se podrá ver en el Poliorama al gran mago Juan Tamariz.

Tamariz vuelve a Barcelona tras cuatro años de ausencia en la capital catalana con un espectáculo en el que durante dos horas mezcla magia, telepatía, humor, misterio, improvisación y emoción.

Aunque muchos considerarían un espectáculo de magia como "menor", personalmente recomiendo ir a verlo, aun reconociendo que no lo he visto (todavía, que tengo intención de ir).

Recuerdo de pequeño poner la televisión cuando este hombrecillo hacía sus increíbles números de cartas con la cámara pegada a sus manos, sin un sólo corte de imagen para que se viera que no había truco (al menos, no uno de montaje televisivo), y nos dejaba a todos con la boca abierta por dos motivos: primero, por lo increíble de sus trucos, realizados a un palmo de la cámara y aún así imposibles de desvelar y, en segundo lugar, por su forma de hacer magia, que nos tenía a todos sonriendo, cuando no riendo a carcajadas.

No le gusta que le comparen con David Copperfield, y razón no le falta, ya que con la amabilidad que transpira no querrá dejar a nadie en mal lugar. El mismo Copperfield, amante de los espectáculos a lo grande, más de una vez a considerado a Tamariz como el mejor mago del mundo, y ahora tenemos la posibilidad de comprobarlo una vez más (tuve la suerte de verle en directo hace tiempo, en una modesta actuación que hizo en el patio de un colegio de Barcelona, cerca de donde yo vivía por entonces, y espero poder recuperar eso antes de que acabe la última de sus funciones). Además, en esta ocasión viene acompañado de su mujer, también maga, que hará números de telepatía y adivinación.

En fin, un espectáculo recomendable para todo el mundo. Abracadabra.

Spider-man 4 cancelada

Más concretamente, la película que estaba preparando Sam Raimi. Según parece, la productora ha roto el trato con el director de las 3 primeras, mientras el proyecto ya estaba paralizado por reescrituras de guión. También se ha confirmado que Tobey Maguire no interpretará a Peter Parker, y que se está trabajando en un nuevo proyecto del lanzaredes en el que se mostraría la vida de instituto de Parker, tal vez inspirados en "Smallville" o en "Batman begins".
La cuestión es que tanto director como actor se habían mostrado más que involucrados en la saga, de hecho Sam Raimi estaba preparando (según se dice) la 4a y 5a entregas de forma simultánea, y Tobey Maguire declaró tener ideas propias para la evolución del personaje.
A día de hoy el representante de Maguire no ha hecho aún ninguna declaración.

Jimmy Hendrix sigue vivo

O al menos en el aspecto discográfico. 40 años después de su muerte, que se produjo poco tiempo después de su apoteósico cierre del festival de Woodstock, se acaba de anunciar la publicación de un nuevo disco con material inédito. El 8 de marzo de este mismo año saldrá a la luz "Valleys of Neptune", con 12 canciones inéditas de uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.
Como aperitivo, el 2 de febrero se pondrá a la venta un single con la canción que da título al álbum, que sería el cuarto publicado de Hendrix. En él, según declaraciones de sus familiares (que son los que publican el disco, en colaboración con Sony), esperan demostrar que Hendrix fue tan innovador en estudio como en directo.
Las canciones del disco son:
‘Stone Free’
‘Valleys Of Neptune’
‘Bleeding Heart’
‘Hear My Train A Comin’’
‘Mr. Bad Luck’
‘Sunshine Of Your Love’
‘Lover Man’
‘Ships Passing Through The Night’
‘Fire’
‘Red House’
‘Lullaby For The Summer’
‘Crying Blue Rain’

Nominaciones a los Premios Goya

Ya se han hecho públicas las nominaciones de este año para los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Como la lista es muy larga, simplemente comentar un par de detalles, y quien quiera saber los pormenores de la misma no tiene más que ir a aquí, o a la propia web de la Academia.

Así pues, centrarme en un par de comentarios, la cara y la cruz de los premios de este año, a mi parecer ambas centradas en las películas más nominadas.

La cara, las 16 nominaciones para "Celda 211", una película de la que no se ha hecho tanta publicidad como de otras pero en la que sí que se ha hecho una gran inversión de talento. Reconozco que Lluís Tossar nunca me había llamado la atención especialmente, tal vez los papeles que había hecho hasta ahora, aunque bien interpretados, no se diferenciaban tanto unos de otros para poder comparar registros. Sin embargo, en "Celda 211" está sublime, mostrando otras facetas hasta ahora ocultas que espero le sirva para abrirse camino a nuevos papeles y nuevos registros.

La cruz, "Ágora", o más específicamente su director, Alejandro Amenábar y su enorme ego. Al saberse sus 13 nominaciones (por una película que, francamente, me pareció pretenciosa, mal dirigida y con personajes bastante olvidables), dijo que estaba contento por haber ganado las quinielas con sus amigos; de entre ellos el más optimista apostaba por 7, mientras que Alejandro auguraba un mínimo de 11. Sinceramente, quitando el área de dirección artística, que como toda película histórica suele ser motivo de elogio, no le habría dado más que un par. Sin embargo, echo en falta una película pequeña, sin grandes pretensiones, pero muy bien hecha, que es "The frost", basada en la obra de teatro "El pequeño Eyolf", de Ibsen, y que no tiene ni una sola nominación. Será simplemente que sus productores no tienen suficientes amigos en la Academia para que les aseguren la inclusión.